Kalender - Summe

FABRIKculture

12.10.25

Dictée/Exilée

Screening

Performance

Hebel_121

30.8.25 – 11.10.25

MESH

Ausstellung

Villa Renata

12.9.25 – 12.10.25

BOTEN & STOFFE

Ausstellung

Performance

Führung

Lesung

BelleVue – Ort für Fotografie

11.10.25 – 12.10.25

Rainbow Serpent, Rustling Wind

Ausstellung

Lesung

Führung

DOCK

27.9.25 – 16.10.25

Natur als Pflicht von Kollektiv Hotel Regina

Ausstellung

Screening

Workshop

Natur als Pflicht von Kollektiv Hotel Regina

27.9 – 16.10.25

Fr, 26.9.25, 19:00: VERNISSAGE mit Filmscreening "Steil am Wind" um 20:00
Do, 16.10.25, 18:00: FINISSAGE mit Workshop "Cast your own concrete Gartenplättli"

Natur als Pflicht:
Unser heutiges kulturelles Verständnis des Naturbegriffs geht auf die Romantik zurück. Zur Erfindung der Natur stellten die Alpen, neben anderen Landschaften, die nötige Kulisse zur Verfügung. Seitdem wird hier die Natur ganz besonders eifrig verklärt, denn die Alpen eigneten sich nicht nur prächtig als Symbol der nationalen Einheit, sondern liessen sich auch touristisch gewinnbringend vermarkten. Seitdem gilt die Naturverbundenheit als obligatorische Tugend, deren Fundament aus den jährlichen Skiferien besteht. Bei der Natur geht oft vergessen, dass jede Erfindung, jede Geschichte den Menschen ins Zentrum stellt. Das Kollektiv Hotel Regina versucht mit drei Arbeiten, die Beziehung zur Natur zu überprüfen – die eigene, sogenannte Naturverbundenheit.

Mythos Bergsee:
Der Bergsee scheint der Schmelztiegel der Naturlandschaft (= Alpenlandschaft) zu sein. Dabei gibt es praktisch keine natürlichen Bergseen; die meisten sind künstlich aufgestaut und daher technische Anlagen. Und wo sie auf natürliche Weise entstehen (Blatten), sind sie wiederum nicht erwünscht. Das ist interessant, weil die Romantik gerade am Unheimlichen (schön und gefährlich) ihre Aufladung bekommt. Wie auch immer, im Film «Steil am Wind» (2018 - 2020) möchte das Kollektiv Hotel Regina einen Pumpspeicherstausee besegeln, um ihn in die Logik der Alpenlandschaft zu integrieren (Sport). Im Video «Ohne Titel» (Bruggerberg bei Nacht) (2024) erkundet das Kollektiv Hotel Regina, ausgestattet mit vielen Lichtquellen, den Bruggerberg bei Nacht. Dabei entsteht der Raum mit der Begehung und unterwirft sich der jeweiligen Art der Begegnung. Die Wahrnehmung des Waldes auf dem Bruggerberg, der dem Kollektiv eigentlich sehr bekannt ist, wird skurril; besonders die Bauten und andere menschliche Eingriffe ins Gehölz. Unheimlich.

Mähkanten:
Sie werden an der Grenze vom Rasen zum Rabattli eingesetzt und erlauben neben Freiform-Gartendesign auch das Mähen des Rasenrandes ohne Längenvariation der gestutzten Halme. Das Kollektiv Hotel Regina kreiert aus diesem eigenartigen Baumaterial einen ansehnlichen Berg.

Workshop während der Finissage: "Cast your own concrete Gartenplättli"
Beton hat Hochkonjunktur. Selbst im Garten geht ohne Beton scheinbar nichts. Terassenplatten, Mähkanten, Rasengittersteine für die Versickerung vor dem Carport (siehe Schwammstadt), Pflanzringsteine für die begrünte Stützmauer, Beton-Holzbohlen "rustikal", Deko-Pinienzapfen, Beton-Brunnentrog "barock“ – Beton ist grenzenlos und billig. Für ein paar Stunden steigt das Kollektiv Hotel Regina ebenfalls ins Beton-Business ein: Zusammen kreieren wir Giessformen aus Holz und füllen sie mit Schnellbeton. Grün 80 lässt grüssen.

Das Kollektiv Hotel Regina wurde 2016 in Basel gegründet und arbeitet seitdem ohne erfolgreichen Durchbruch in der Schweiz, Deutschland und Italien. In Frankreich, Österreich und dem Fürstentum Lichtenstein ist das Kollektiv gänzlich unbekannt, was aber im letzten Fall nicht sonderlich schmerzt. Das Kollektiv Hotel Regina macht Kunst – was und wie genau ist Kontextabhängig. Das heisst so viel wie: Sie sind sich selber unsicher. Aufgrund dieser Unsicherheit, Flüchtigkeit und verweigerten Verortung – will sagen: Prozesshaftigkeit – hat das Kol...

Artstübli

2.10.25 – 18.10.25

Pascal Kehl | Michèle Janata | Stefan Winterle

Ausstellung

Pascal Kehl | Michèle Janata | Stefan Winterle

2.10 – 18.10.25

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11:00 – 18:00
Samstag: 14:00 – 18:00

Die temporäre Ausstellung präsentiert eine Auswahl aus der Sammlung Artstübli Kunst & Kultur. Pascal Kehls Cyanotypien auf handgeschöpftem Kozo-, Hanf- und Baumwollpapierverbinden haptische Texturen mit poetischer Bildsprache. Michèle Janata zeigt Skulpturen aus mundgeblasenem Glas und Stefan Winterle präsentiert fotorealistische Schablonenmalerei auf Betonelementen, inspiriert von urbanem Leben und Alltagssituationen.

Pascal Kehl (CH), ausgebildeter Grafiker und Fotograf, lebt und arbeitet in Glattbrugg/Zürich. Seit über 15 Jahren widmet er sich verstärkt seiner künstlerischen Praxis, die zwischen experimenteller Fotografie, historischen Verfahren und handgeschöpftem Papier angesiedelt ist. Seine Arbeiten verbinden haptische Materialität mit zeitgenössischer Bildsprache und wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in der Schweiz und Frankreich gezeigt.

Werkkatalog (PDF)

Michèle Janata (DE) arbeitet mit Glas, Licht und ephemeren Prozessen. Sie studierte Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe (2023) sowie Künstlerische Keramik und Glas in Höhr-Grenzhausen (2016). Ihre Skulpturen und Installationen erforschen die Beziehung zwischen Körper, Atem und Raum. Werke von ihr sind in internationalen Sammlungen vertreten und wurden zuletzt u.a. bei L’échappée Belle – Regionale 25 im HEK Basel gezeigt.

Werkkatalog (PDF)

Stefan Winterle (DE), geboren 1976 in Lörrach, begann seine künstlerische Laufbahn in der Graffiti-Szene der 90er Jahre. Seit 2002 arbeitet er mit Schablonen- und Lackiertechnik und schafft fotorealistische Motive mit vielfältigen Themen – von politischen Ereignissen bis zu Alltagsbeobachtungen. Seine Arbeiten wurden international ausgestellt (Europa, USA, Australien, Asien, Naher Osten). 2011 erhielt er den Markgräfler Kunstpreis und übernahm die künstlerische Leitung der Colab Gallery.

Werkkatalog (PDF)

Haus Oslo Ateliers

27.9.25 – 19.10.25

The Inner and Outer Spaces of Printmaking

Ausstellung

Ausstellungsraum Klingental

11.10.25 – 19.10.25

Constellation of Hope, Sharing Grounds

Ausstellung

Performance

Vortrag

Constellation of Hope, Sharing Grounds

11.10.25 – 19.10.25

Asian Future Collective, Chen Yifei, Social Sensibility R&D Department, Zheng Ningyuan & WUXU, curated by Li Jia

Die Ausstellung Constellations of Hope, Sharing Grounds versammelt vier Kollektive, die zwischen Asien und Europa tätig sind. Mit engagierter und aktivistischer Kunst setzen sie sich für soziale Gerechtigkeit ein, insbesondere in Bezug auf Migrant*innen, Diaspora-Bevölkerungen und sexuelle Minderheiten. Auf diese Weise stärken sie Solidarität, Selbstbestimmung und Fürsorge. Anstatt einzelne Werke in den Mittelpunkt zu stellen, rückt die Ausstellung die Kollektivität als künstlerische Methode in den Vordergrund – sie unterstützt aktivistische Praktiken, fördert transnationale Verbindungen und inspiriert zu imaginativen Zukünften. Sie ist ein Zusammenkommen über Distanzen hinweg: eine Reise jenseits von Grenzen, eine Begegnung zwischen Kontinenten und Menschen.

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Das Kooperationsprojekt von Pro Helvetia / Pro Helvetia Shanghai, Atelier Mondial und Ausstellungsraum Klingental findet 2025 bereits zum achten Mal statt. In diesem Jahr dürfen wir die kuratorisch arbeitende Jia Li aus Peking begrüßen, die ihre Forschung in Zusammenarbeit mit lokalen und überregionalen Kunst- und Kulturschaffenden weiterführen wird. Jia Li ist eine unabhängige Kuratorin und Autorin mit Sitz in Peking und verfügt über mehr als zehn Jahre Erfahrung im Kunstbereich. Als leitende Kuratorin im Taikang Space in Peking organisierte sie Ausstellungen, begleitende Vorträge, Workshops und interdisziplinäre Veranstaltungen und veröffentlichte vier ausstellungsbezogene Publikationen. Im sensiblen Spannungsfeld zwischen Kunst und Aktivismus wird Jia Li Positionen von Minderheitengemeinschaften und indigenem Wissen auch in der Schweiz erforschen.

Im Zentrum stehen dabei Fragen nach sozialer Gerechtigkeit, staatlicher Unabhängigkeit und kollektiver Selbstorganisation, um den interkulturellen Dialog und künftige Kooperationen – auch mit China – zu stärken.

Curator Residency vom 1. Juni 2025 bis 31. Oktober 2025

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Programm Opening Day
Sa, 11.10.25, 14:00 – 21:00

14:00 – 17:00: Partizipatives Zusammenkommen
Have you eaten yet?
by Asian Futures Collective
Asian Futures Collective lädt Sie zu einer partizipativen Zusammenkunft voller Fürsorge und Fantasie ein. Durch kleine Gesten des Teilens, der gegenseitigen Bereicherung und des gemeinsamen Schaffens werden wir Spuren der Zugehörigkeit zur Diaspora verweben, die während der gesamten Dauer der Ausstellung im Raum nachwirken werden.

18:00: Vernissage

18:30: Puppentheater
Revolutionary Tofu by Chen Yifei and Li Jia

19:00: Lecture
Social Sensibility R&D Department by Alessandro Rolandi

Atelier Experimental

18.10.25 – 19.10.25

Wearing the Inside Out

Workshop

Wearing the inside Out

Sa, 18.10.25 – So, 19.10.25

10:00 – 16:00

Wochenend-Workshop mit Léa Kieffer

SCI FI ANATOMY (SFA) trifft MATERIAL EXTRAVAGANZA

Dieser Workshop verbindet Sci Fi Anatomy, Léas somatisches Erzählkonzept, mit Material- und Kostümforschung.
Wir aktivieren alle Schichten – von tiefem propriozeptivem Spüren bis zu überschwänglichen Outfits. Es ist eine Einladung, unsere Gedanken zu massieren, unser Gehirn zum Schmelzen zu bringen, Portale zum Kosmos zu öffnen, uns mit unserem inneren Kind-Mode-Diva zu verbinden und unser performatives Spektrum zu erweitern. Lassen wir uns verwandeln – und verwandelt werden – durch Stoffe, somatische Erkundungen und Geschichten. Werden wir mehr-als-menschliche Wesen, tanzen und performen wir aus diesem Zustand heraus.

SCI FI ANATOMY (SFA) ist eine geführte somatische Reise, bei der sich Anatomie in spekulative Fiktion verwandelt. Knochen schmelzen wie Butter, Bänder wachsen wie Tentakel, und Zeit und Raum dehnen sich aus und lösen sich auf. Wie bewegen sich diese mehr-als-menschlichen Kreaturen, wie schwimmen und bewohnen sie ihre Welten?

Kostüme sind Kollaborateure, keine Accessoires. Stoffe, Texturen und Objekte handeln als lebendige Akteure, die Bewegung, Präsenz und Wahrnehmung formen. Sie erweitern den Körper und verändern die Körperlichkeit und Performativität der Träger*innen. Durch schnelles Design, verspieltes Styling und verkörperte Erkundung können wir tiefer in physische und emotionale Zustände eintauchen. Können wir somatische Praktiken clownesk übertreiben, das Groteske der Maskerade verkörpern und neue Bewegungsräume eröffnen?

Léa Kieffer ist eine französische freischaffende Performerin, Tänzerin, Kostümbildnerin und Szenografin. Ihre Arbeit erforscht den Dialog zwischen Imagination und Körperlichkeit, indem sie Tanz, Körperarbeit, Erzählung und materielles Handwerk miteinander verwebt. Fasziniert von Körpern, Textilien und Objekten untersucht sie deren Materialität, um das Unsichtbare sichtbar zu machen, das Absurde zu provozieren und das Magische einzuladen. Zusammenarbeit und Improvisation stehen im Zentrum ihrer Praxis.

Mit einem handwerklichen Hintergrund entwirft Léa Kleidung, Kostüme, Bühnenbilder und Umgebungen aus recycelten Materialien. Sie behandelt Materie als Mitgestalterin, erforscht ihre physischen Eigenschaften, Geschichten und ihr transformierendes Potenzial. Durch das Zerlegen, Neu-Zusammensetzen und Neu-Interpretieren von Materialien erschafft sie verspielte, dynamische und verkörperte Begegnungen und öffnet Welten, die magisch, grotesk und mehr-als-menschlich sind.

Seit 2017 entwickelt sie Sci Fi Anatomy (SFA). Derzeit arbeitet sie an Mermix mit Rocio Marano, einer partizipativen Performance für Kinder, und tourt mit RADIO WHALES zusammen mit Timothée Nay und Jamika Ajalon – einer ortsspezifischen Performance und Installation.