Kalender - Summe

FABRIKculture

22.8.26 – 6.9.26

ROOTS AND MIRRORS

Ausstellung

Konzert

Lesung

Performance

Screening

Führung

Le ventre

6.9.26 – 6.9.26

Wooden Wolf

Konzert

SALTS

15.6.26 – 11.9.26

J’ARRIVE! – Lucas Erin

Ausstellung

Intervention

SALTS

15.6.26 – 11.9.26

Shamiran Istifan – XX, HEKATE

Ausstellung

SALTS

15.6.26 – 11.9.26

Osama Al Rayyan & Kelly Tissot – Marvelous Persona

Ausstellung

DOCK

21.8.16 – 18.9.26

【 Territórios Reimaginados: Reclaim Regional 】

Ausstellung

Artists' Talk

Round Table

NUMAS IGRA

4.9.26 – 19.9.26

Kunst Kiosk

Ausstellung

Ausstellungsraum Klingental

16.8.26 – 20.9.26

Flowers blooming from our crotches

Ausstellung

Artstübli – Kunst & Kultur

26.8.26 – 26.9.26

FRAGMENTS OF CONVERSATION

Ausstellung

FRAGMENTS OF CONVERSATION

In Kooperation mit dem Atelier Mondial und Kunsttage Basel

Herzliche Einladung zur Vernissage:
Mittwoch, 26. August, 18 Uhr

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag: 11 – 18 Uhr
Samstag: 14 – 18 Uhr
Finissage: Samstag, 26. September, 14 –18 Uhr

Während der Kunsttage Basel (27.08. – 30.08.2026):
Donnerstag – Sonntag, 11 – 18 Uhr
Künstler:innen: Sixte Kakinda, Mónica Iturribarría, Keabetswe Boccomino und Kwaku Dapaah Opoku, Till Langschied, Livia Kern und Remo Schluep

Fragments of Conversation versammelt Arbeiten von Sixte Kakinda, Mónica Iturribarría, Keabetswe Boccomino und Kwaku Dapaah Opoku, Till Langschied, Livia Kern und Remo Schluep – Künstler*innen, die alle im Rahmen des Austauschprogramms Atelier Mondial unterwegs waren.

Die Ausstellung fragt danach, wie Kommunikation auch unter schwierigen kulturellen, politischen oder persönlichen Bedingungen möglich bleibt – und welche Fragmente von Begegnung, Erinnerung und Verständigung daraus entstehen. Viele der gezeigten Arbeiten bewegen sich zwischen persönlicher Erfahrung und gesellschaftlicher Realität.

Mónica Iturribarría gründete in Oaxaca einen Stick-Club, nachdem ihr Bruder infolge einer drogenbedingten Psychose sein Leben verloren hatte; das gemeinsame Sticken wird bei ihr zu einer Form von Trauerarbeit und Solidarität. Sixte Kakinda aus Kampala erforscht die Linie als Grenze und Raum der Begegnung; in seiner Textilserie interpretiert er die Flagge der Demokratischen Republik Kongo mithilfe von Jute und Stickerei neu, als sich ständig wandelndes Archiv kollektiver Identität. Till Langschied untersucht in Skulptur, Video und Installation die Entfremdung innerhalb globalisierter Warenströme und die fragile Beziehung zwischen analogen und virtuellen Räumen. Die Kulturvermittlerin Keabetswe Boccomino präsentiert mit «Order from the Loom» einen Code-basierten Webstuhl des Ghanaischen Künstlers Kwaku Dapaah Opoku und beleuchtet damit Fast Fashion, Zeit und handwerkliches Wissen. Livia Kern und Remo Schluep schliesslich fragen in ihren Videoaufnahmen aus Okinawa, wie Tanz die Fürsorge für Gemeinschaft und Umwelt beleben kann.

Die Ausstellung versteht sich als offener Dialograum: eine Sammlung von Gesten, Bewegungen, Zeichen und Geschichten, die zeigen, dass Austausch selbst dort weiterbesteht, wo Sprache, Politik oder geografische Distanz an ihre Grenzen gelangen.

Kuration: Isabel Balzer und Alexandra Stäheli
Ort: Artstübli – Kunst & Kultur, Steinentorberg 28, 4051 Basel

Öffnungszeiten:
Donnerstag/Freitag, 11 – 18 Uhr; Samstag, 14 – 18 Uhr
Finissage: Samstag, 26. September, 14 – 18 Uhr

Während der Kunsttage Basel (27.08. – 30.08.2026): Donnerstag – Sonntag, 11 – 18 Uhr

Programm Kunsttage Basel
Jeden Tag während der Kunsttage, Führung um 16 Uhr, Präsentation des Webstuhls um 16.30 Uhr

In Zusammenarbeit mit der Kunsthalle Mulhouse. Wir danken der Christoph Merian Stiftung und dem Südkulturfonds für die Unterstützung.

ANNAHME

27.8.26 – 27.9.26

Veronika Pot – Still Air / Bewegte Luft

Ausstellung

Artists' Talk

BelleVue – Ort für Fotografie

5.9.26 – 27.9.26

Generationen

Ausstellung

Stretcher

21.8.26 – 3.10.26

Market-place

Ausstellung

Hebel_121

29.8.26 – 10.10.26

TonBildTonBildTonBild

Ausstellung

Konzert

Videocity

23.9.26 – 11.10.26

Biodiversity and (Plant) Reality

Ausstellung

For

28.8.26 – 31.10.26

Valuables

Ausstellung

Konzert

Magazine Release

Villa Renata

12.9.26 – 31.10.26

Go closer – John Berger Through His Art

Ausstellung

Go closer - John Berger Through His Art
12. September – 31. Oktober 2026

Im Jahr 2026 wird weltweit mit zahlreichen Veranstaltungen an John Berger (1926–2017) erinnert: der britische Schriftsteller, Kunstkritiker, Maler und Drehbuchautor, der marxistische Gesellschaftsanalyse mit Kunst- und Literaturkritik verband, würde heuer 100 Jahre alt werden. Mit Konferenzen, Symposien und neuen Übersetzungen seiner Werke wird der bedeutende Einfluss dieses aussergewöhnlichen Mannes dokumentiert. Als Zeichner, Drehbuchautor und Geschichtenerzähler nährte John Berger sein kritisches Denken ein Leben lang mit seinem kreativen Schaffen. Er bewegte sich frei zwischen den verschiedenen Medien und kümmerte sich nie um die Grenzen zwischen den Genres. Seine frühe Ausbildung an der Kunsthochschule führte dazu, dass er sich eher auf die Seite der Kunstschaffenden stellte als auf die der institutionellen Denker. Dieses sein künstlerisches Schaffen ist der breiten Öffentlichkeit weniger bekannt, und hier setzt die Ausstellung an.

Die multimediale Ausstellung vereint Dokumentarfilme, Zeichnungen, Gemälde und Texte des britischen Künstlers und Denkers. Die Räume der Villa sind nach denjenigen Themen gegliedert, die in seinem Werk eine zentrale Rolle spielen – die Welt der Arbeit, die Lage der Bauern, Dialog und Zusammenarbeit, Widerstand und der Kampf für die Emanzipation der Völker, aber auch persönliche oder brieflichen Begegnung mit Kunstschaffenden und Freund:innen – und bietet so einen facettenreichen Einblick in das freigeistige Denken von John Berger, der sein Leben lang eine Sozialgeschichte der Kunst konstruierte, die sowohl intim als auch universell war.
Der gewählte Titel «Go Closer – John Berger Through his Art» unterstreicht das zentrale Ziel, das John Berger mittels verschiedener Medien stets verfolgte: den Menschen und ihren Tätigkeiten näher zu kommen, sie zu beobachten und zu beschreiben, um ihre Eigenschaften zu verstehen.
Die Vermittlung einer einzigartigen kreativen Denkweise und einer dezidierten politischen Haltung steht daher im Mittelpunkt dieses Projekts, das sich gerade auch an die jüngere Generation richtet, die in verschiedenen Dialogformaten an der Thematik partizipieren kann.

Kurator:innen:
Yves Berger
Isaac Klotz White
Franziska Stern-Preisig

druckwerk print and art

13.9.26 – 12.12.26

Roy Lichtenstein Wochenend-Workshopreihe

Workshop

Führung

Roy Lichtenstein Wochenend-Workshopreihe

Als freudige Reaktion auf die Sammlung von Roy-Lichtenstein-Drucken, die vom 22.08.2026 bis 14.03.2027 im Kunstmuseum Basel zu sehen ist, präsentiert druckwerk Basel eine Reihe experimenteller Druckworkshops von ein bis zwei Tagen Dauer.

Pop-Motive & Drucktechniken / 1-Tages-Workshop
Im Geiste der Zusammenarbeit zwischen Graphicstudio und Roy Lichtenstein bei der Produktion der Serie Brushstroke Figures lädt dieser Workshop dazu ein, verschiedene Druckverfahren zu erkunden.
Indem Pop-Motive – Punkte, Diagonalen und Pinselstriche, wie sie in den Graphicstudio-Drucken zu sehen sind – mit unterschiedlichen Drucktechniken umgesetzt werden, erhalten die Teilnehmenden ein Gefühl für die Unterschiede der Verfahren und entdecken zugleich deren Potenzial.

Let’s Ben-Day! / 2-Tages-Workshop
In den 1880er-Jahren patentiert, waren die sogenannten «Ben-Day mechanische Tönungen» Werkzeuge für Illustrator:innen, um Linien, Schattierungen, Schraffuren und vor allem Rasterpunkte schnell umzusetzen. In stilisierter und vergrösserter Form wurden diese Elemente später zu zentralen Bestandteilen von Roy Lichtensteins Pop-Vokabular.
Mit der Collagraphie-Technik und Fundmaterialien bauen die Teilnehmenden eine eigene Sammlung von Schattierungsmedien auf. Sie untersuchen, wie durch Überdrucken der Platten und durch das Gegenüberstellen von Farben komplexere Muster entstehen. Anschliessend wird erforscht, wie sich diese Erkenntnisse zur Bildgestaltung einsetzen lassen.

Programm
So, 13. September Pop-Motive & Drucktechniken / 1-tägiger Workshop / 120 CHF
Sa, 17. / So, 18. Oktober Let’s Ben Day! / 2-tägiger Workshop / 240 CHF
Sa, 21. / So, 22. November Let’s Ben Day! / 2-tägiger Workshop / 240 CHF
Sa., 12. Dezember Pop-Motive & Drucktechniken / 1-tägiger Workshop / 120 CHF

Jeweils von 11 bis 16 Uhr
Kursleitung: Lucinda Tanner
Kurssprache: Englisch/Deutsch
Kosten inkl. Farben und Verbrauchsmaterialien, exkl. Papier
Für alle Erfahrungsstufen geeignet
Anmeldungen: office@druckwerk.ch

druckwerk Basel
Werkraum Warteck pp
2. Stock, Burgweg 7
4048 Basel
www.druckwerk.ch

FÜHRUNG
Roy Lichtenstein: Sweet Dreams, Baby!
22. August 2026 – 14. März 2027
Kunstmuseum Basel, Neubau

Alle Workshop-Teilnehmer sind herzlich zu einer Führung durch die Ausstellung unter der Leitung der Kuratorin Fabienne Ruppen eingeladen. Die Führungen finden am Mittwoch, 14. Oktober, und am Mittwoch, 18. November, jeweils um 18.00 Uhr statt. Die Teilnahme ist kostenlos.

ARTACHMENT

7.7.18 – 31.12.26

Roman Signer: Platz ist in der kleinsten Hütte. Für was? Zum Fliegen natürlich.

Ausstellung

Permanente Installation

Roman Signer
Platz ist in der kleinsten Hütte. Für was? Zum Fliegen natürlich.
Permanente Installation seit 07.07.2018

Roman Signer (*1938, St. Gallen) versteht sich als Bildhauer – ein Bildhauer allerdings, der seine Skulpturen um die Dimension der Zeit erweitert. Mit seinen Ereignissen und Installationen arbeitet der Künstler seit den 1970er-Jahren voller Spielwitz an einer Neudefinition der Skulptur. Er bezieht Zeit, Energie, Beschleunigung und Veränderung mit in den skulpturalen Prozess ein und erkundet damit konsequent, spielerisch und immer wieder neu die Möglichkeiten dieses ursprünglich statischen Mediums. Das Resultat seiner Untersuchungen sind oft vergängliche Arbeiten, die in Fotoserien, Film- oder Videoaufnahmen dokumentiert werden. Die wichtigsten Werkstoffe Roman Signers bilden die vier Elemente Feuer, Erde, Wasser und Luft. Ihre Beschaffenheit und Qualitäten ergründet der Ostschweizer mit beeindruckender Präzision und Ausdauer. So lässt er etwa durchlöcherte Kajaks mit Wasser volllaufen, katapultiert Möbelstücke durch den Raum oder legt eine kilometerlange Zündschnur quer durch die Ostschweiz.

Der besondere Ort des von Raphael Bottazzini initiierten Artachments inspirierte den Künstler nicht nur zur Teilnahme an der Jubiläumsausstellung sondern auch zu einer Aktion vor Ort, zu einem «Ereignis», wie Roman Signer seine Aktionen selbst nennt. Es hat Platz in der Hütte und Roman Signer nimmt ihn ein: Mit Schutzbrille und Helm, vor der Vernissage und ohne Publikum, begibt er sich in das Häuschen. Darin bedient er sich eines so genannten Quadrokopters*, welchen er mit einem Pinsel mit blauer Farbe versieht. Mit diesem Arrangement aus Flugobjekt und Malinstrument navigiert er durch das Häuschen und malt blaue Punkte an dessen Decke. Das ganze Vorgehen ist nicht ungefährlich, weshalb sich der Künstler die erwähnte Schutzmontur anzieht. Von der Handlung übrig bleibt die bemalte Decke und auch das Instrumentarium lässt der Künstler zurück. Das fertige Werk wiederum definiert er als Installation: Auf dem Regal im Häuschen liegend verweisen die Objekte auf die vergangene Handlung. Das Publikum darf die Hütte betreten und sich das Geschehene zusammenreimen. An das erzählerische Moment dieser kleinen Geschichte knüpft auch der Titel des Werks passend an: «Platz ist in der kleinsten Hütte.» «Für was?» «Zum Fliegen natürlich.» Es ist ein Kurzdialog zwischen dem Künstler und einem fiktiven Gegenüber, der eigentlich alles sagt.

Mit der Bemalung der Decke indes verweist Signer durch eine simple Geste auf die berühmte und von künstlerischer Könnerschaft geprägten Gattung der Deckenmalerei. Roman Signers Deckenbemalung wiederum, so könnte man weiterinterpretieren, adelt das kleine Häuschen zu mehr als einer Hütte: Durch die blauen Tupfer wird es zu einer Kapelle für die Kunst.

* Was im Volksmund als Drohne bezeichnet wird, ist im Fachjargon ein Quadrokopter (ein mit 4 Rotoren versehener, fernsteuerbare Helikopter). Der Begriff «Drohne» wird somit etwa in Modellfliegerkreisen ungern gehört, weil eine Drohne jene Helikopter bezeichnet, die im Krieg zum Einsatz kommen und töten können. Das Objekt, welches Roman Signer zum Fliegen und zum Malen verwendet, ist jedoch ein Arbeitswerkzeug, oder wie er selbst sagt: «Ein friedliches Ding mit einem fliegenden Pinsel.»

Text: Lena Friedli
Fotos: Claude Gasser
www.romansigner.ch

ARTACHMENT

7.7.18 – 31.12.26

THYLACINE – Mischa Düblin, Fabian Unold: Schein

Ausstellung

Permanente Installation

THYLACINE - Mischa Düblin, Fabian Unold
Schein
Seit 07.07.2018 – Permanente Installation

Mischa Düblin (*1973, Basel) und Fabian Unold (*1977, Zürich) arbeiten seit 2004 unter dem Namen «Thylacine» (engl. Beutelwolf) als Künstlerduo zusammen und realisieren orts- und kontextspezifische Arbeiten. Ohne sich auf ein Medium oder eine Form festlegen zu wollen, ergibt sich durch das situationsbedingte Arbeiten des Duos eine Tendenz zum Performativen und zur Installation. Auch das Spiel mit dem Publikum oder der Miteinbezug von weiteren Schauspielern oder Performerinnen sind möglich.

Soziale Gefüge und ökonomische Mechanismen stehen im Zentrum von Thylacines Interesse. Ihre Kunst will nicht in den White Cube, sie funktioniert nicht in und für sich, sondern immer in Beziehung zur realen Welt. Kritisch, politisch und mit einer guten Prise Humor widmen sich die beiden bestimmten Berufsgruppen, untersuchen gesellschaftliche Machtstrukturen und machen sich diese Begebenheiten auch gerne mal zu eigen. Dabei ist ihre Kunst zwar prägnant und konsequent umgesetzt, in der Aussage lässt das Duo jedoch stets absichtlich Raum für Interpretation. Aus einer inhaltlichen aber auch konkret physischen Aneignung resultiert ein authentisches und überzeugendes Involviertsein der Künstler. So setzen sie sich etwa für «Schweigeminute» (2007) eine ganze Stunde dem direkten Strahl einer Schneemaschine aus oder sie pinkeln sich für eine Performance zum Thema Angst gleichzeitig in die Hosen («Stille Wasser», 2008).

Thylacines Projekte, Performances und Installationen gibt es immer nur einmal. Im Artachment sind die beiden Künstler allerdings bereits zum zweiten Mal zu Gast: Vor zehn Jahren haben Mischa Düblin und Fabian Unold auf Einladung von Raphael Bottazzini das allererste Projekt in dem kleinen Häuschen im Kleinhüninger Hafen realisiert. Nach genauem Beobachten der Situation vor Ort schenkte das Künstlerduo diesem damals noch sehr verlassenen und oft von Vandalen heimgesuchten Ort einen Bewohner. Sie installierten eine menschengrosse Puppe so im Häuschen, als würde ein im Raum sitzender Mann durch das Fenster an der Rückwand Fische angeln. Durch seinen neuen Bewohner wurde der Ort plötzlich wohnlich, wirkte eingerichtet und erhielt eine Verbindung zur Aussenwelt. Die Situation war so subtil (es gab keine Vernissage und keinen Hinweis auf das Kunstprojekt) und gleichzeitig derart realistisch, dass Passanten darauf aufmerksam wurden und die Polizei anriefen.

Heute, zehn Jahre später, sind Thylacine wieder da und stellen zeitgleich mit Roman Signer aus. Mit der neu entwickelten Arbeit «Schein» (2018) thematisieren die beiden das Aufeinandertreffen mit dem renommierten Schweizer Künstler, aber auch den 10-jährigen Geburtstag des Kunstraums: Dazu hängen sie einen Theaterscheinwerfer in einen Baum neben dem Kunstraum und versehen ihn mit einer Zeitschaltuhr, welche das An- und Ausschalten des Lichts in einem vordefinierten Rhythmus regelt. Ein Scheinwerferlicht bestrahlt normalerweise eine Attraktion, ein Star tritt darin auf, etwas Wichtiges erhält eine Bühne ... Doch das von Mischa Düblin und Fabian Unold installierte Spotlight schiesst (scheinbar) am Ziel vorbei. Der Lichtkegel beleuchtet weder das Jubiläum feiernde Häuschen, noch die Installation von Roman Signer, noch das Publikum. Die einzige Verbindung zum Haus bildet ein Stromkabel. Ansonsten bleibt Thylacines künstlerischer Eingriff im Grunde immateriell. «Schein» beleuchtet eine leer gebliebene Bühne, einen Unort, eine Lücke und wird damit zum eigenartigen und erfrischend nicht eindeutigen Hinweis.

Text: Lena Friedli
Fotos: Claude Gasser
www.thylacine.ws

ARTACHMENT

1.1.22 – 31.12.26

Bank & Stapel

Ausstellung